心系自然 情满笔端——浅谈张贤明的工笔花鸟画
张贤明 福建东山人。现为中国画学会创会理事、中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省美协花鸟画艺委会副主任、福建省美协工笔画艺委会副主任、福建省画院特聘画师，漳州市美术馆画家。作品曾获“全国第三届中国画展”最高奖，“新 世纪全国中国画大展”金奖，“ 世界华人书画展”铜奖，“全国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖，“ 全国当代花鸟画艺术大展”优秀奖，“ 首届中国美术家协会会员中国画展”优秀奖。入选“第八届、十届、十一届、十三届全国美术作品展览”，“首届（获奖）、第二届中国美术金彩奖”，首届、第二届全国中国画展”，“首届、第二届全国中国花鸟画展”三十多次全国大展，至今出版有《张贤明作品集》《张贤明画集》 等近二十余部个人画集，作品《秋色渐浓》为中国美术馆收藏。
在绘画的道路上，张贤明进行了大量的临摹、写生及创作，从鼎盛时期的两宋工笔花鸟画到近现代著名的花鸟画家经典作品，精心研读，吸纳技法，感悟审美情趣变化，从而积累了丰富的绘画创作经验。他学古而不泥古，遵格而不拘格。坚持把写生与创作相结合，理论与实践相结合，创作与时代相呼应。大胆突破前人藩篱，在吸收西画的构图、光影效果的同时，还将现代图式和传统笔墨相互整合，使主题物象产生光感和光影的效果，形成了色调清新、雅致、明快，时代气息鲜明的绘画特点。
张贤明的工笔花鸟画作品，线条工整、细腻、严谨。他以线造型，体现线条的力度美感及疏密交织所带来的不同视觉效果。通过精细的线条，勾勒出物体的轮廓和细节，表现出画面的整体感和神韵。纤细中求劲键，萦回中见方圆，无论长短粗细都蕴含着自身的节奏与生命律动规则。如表现荷花的线条是婀娜，莲叶的线条是舒展，桃花、梨花的线条是柔润，禽鸟类的翅膀、尾巴所用线条是粗犷……从而达到了不同的艺术效果。
南朝齐梁时期画家谢赫在绘画“六法”（“六法”,即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写”。）中所说的“经营位置”即构图。张贤明精通其中之奥秘，他以绘画理论为基石，注重画面宾主、聚散、疏密、开合、虚实关系的巧妙处理，强调了线的组织，使画面富有节奏和韵律感。他在空间的营造中使用了散点透视法，打破了焦点透视法对时间、空间的严格限制，形成了一套完整的构图语言。从形式美学的角度看，在画面的整体布局上用心经营，让所绘形象能够各得其所，不仅应物象形，又物我交融，实现了客观与主观的高度统一。
色彩是工笔花鸟画作品的重要的构成因素。张贤明深刻的意识到，色彩不仅具有渲染物象，烘托气氛的作用，还能使画面的主题更加突出。在充分运用传统色彩表现力的基础上，他又汲取了西画在色彩方面的表现方法，使得画面极具表现力和艺术感染力，既保持了中国传统工笔花鸟画的雍容儒雅气度，又传达出新时代的审美意识，给人以乐观向上的艺术美感。在色彩的运用及选择上，他注重运用对比色、叠色及冷暖色调冲突带来的视觉冲击力，又注重色彩的和谐，在统一的色调之下力求丰富的变化。既尊重了自然物象本身的自然之色，又根据作品所表达的意境，选用意象之色来营造一种极富诗情的意境，达到了 “随意赋彩”的艺术境界。
张贤明的绘画技法全面、娴熟。他擅长运用工笔花鸟画中的渲染方法来表现物象的光感、质感、空间感，体现物象的形质及其存在空间的状况，再现审美对象的本来色彩，并以此来表达自己的感受。渲染时“色不压线”，用薄色多遍渲染，色泽滋润，神完意足，生机蓬勃。在渲染物象时，他从大处着眼，小处用心，主辅层次分明，虚实浓淡，轻重深浅，自然和谐，使点线面浑然一体。如作品《晨曦》中，他通过对不同形态的喇叭花进行极致的描绘，将初开与盛开时花蕊的不同姿态十分完美地展现在画作之中，使得画面呈现出静中有动的效果，同时与池塘边浅滩上站立着的两只鲜活的鹡鸰相协调，进一步衬托体现了喇叭花的精神风貌，情景相融，渲染出恬静、和谐的绘画意境。
张贤明工笔花鸟画，吸收了西方绘画的光影处理技法，使主题物象产生光感和光影的艺术效果，画面新颖，具有较强的视觉冲击力和形式感。他善于用一些新的特殊技法（肌理效果制作），强化工笔画的写意性，并通过对工笔花鸟画背景所产生的独特的艺术效果，来充实、丰富作品的审美内涵。画中的背景通过空白、明暗、浓淡色调来表现与主题的动与静，远与近，疏与密，引导观赏者的思绪产生联想，引起情感的共鸣，达到美的效果。他为了深入描绘这些背景，而借助色彩去营造画面效果，彰显作品的艺术感染力，以营造不同的作品意境。对适合主题环境生长的自然事物也进行描绘，来渲染主题，使背景与意境浑然天成，包含着无穷境界和美感，体现了中国绘画所追求的“绚烂之极归于平淡”的境界。作品《秋》题材系列作品，背景虚实处理得相生相合，使画面中的花鸟、水石等有了空灵之美、动静之美、自然之美，秋天的气息自然透露出来。写生不仅可以帮助画家提高绘画技巧和表现能力，帮助画家发掘自己的艺术潜力，还能对自然物象进行提炼升华，达到创作的目的。
张贤明重视生活，注重写生，他喜欢到大自然中去观察自然，了解客观物象，用现代人的审美情趣，去捕捉大自然的美，抓取最生动、最典型、最想表达的美，用独到的眼光去寻找典型的物象，收集创作的素材。常年的写生他已把眼中的形象（即客观形象）变成心中的形象，既锤炼了笔墨的造型能力和表现技巧，也提高了画面的构成意识，为创作打下了坚实的基础。在写生的过程中，张贤明尤为注重心灵的静观感悟及对物象细节的刻画，“以心感悟”即排除杂念，以发现自然界中令人感动的瞬间情景，进而归纳、提炼、整合自然物象。以心感悟，妙造自然，将内在的感受视为意境转化的动力，透过花草、禽鸟等物象来抒发性情，通过艺术创作表达自己的思想感情。
禽鸟是张贤明工笔花鸟画中的一大亮点。观张贤明的工笔花鸟画作品，禽鸟为其所画画面的视觉中心。所画之禽鸟种类繁多，它们有的独自觅食、有的成双结对、有的三五成群，或站立枝头、或栖息郊野、或游戏水中，神态各异，鲜活灵动。他笔下之禽鸟眼睛传神，嘴巴制动，爪子稳健、平衡支撑着不同形体的躯干，羽毛松而不乱，松紧结合具有蓬松感和质感，可见张贤明所画之禽鸟造型生动，刻画细腻，形神兼备，栩栩如生。
张贤明工笔花鸟画，吸收了西方绘画的光影处理技法，使主题物象产生光感和光影的艺术效果，画面新颖，具有较强的视觉冲击力和形式感。他善于用一些新的特殊技法（肌理效果制作），强化工笔画的写意性，并通过对工笔花鸟画背景所产生的独特的艺术效果，来充实、丰富作品的审美内涵。画中的背景通过空白、明暗、浓淡色调来表现与主题的动与静，远与近，疏与密，引导观赏者的思绪产生联想，引起情感的共鸣，达到美的效果。他为了深入描绘这些背景，而借助色彩去营造画面效果，彰显作品的艺术感染力，以营造不同的作品意境。对适合主题环境生长的自然事物也进行描绘，来渲染主题，使背景与意境浑然天成，包含着无穷境界和美感，体现了中国绘画所追求的“绚烂之极归于平淡”的境界。作品《秋》题材系列作品，背景虚实处理得相生相合，使画面中的花鸟、水石等有了空灵之美、动静之美、自然之美，秋天的气息自然透露出来。写生不仅可以帮助画家提高绘画技巧和表现能力，帮助画家发掘自己的艺术潜力，还能对自然物象进行提炼升华，达到创作的目的。
张贤明重视生活，注重写生，他喜欢到大自然中去观察自然，了解客观物象，用现代人的审美情趣，去捕捉大自然的美，抓取最生动、最典型、最想表达的美，用独到的眼光去寻找典型的物象，收集创作的素材。常年的写生他已把眼中的形象（即客观形象）变成心中的形象，既锤炼了笔墨的造型能力和表现技巧，也提高了画面的构成意识，为创作打下了坚实的基础。在写生的过程中，张贤明尤为注重心灵的静观感悟及对物象细节的刻画，“以心感悟”即排除杂念，以发现自然界中令人感动的瞬间情景，进而归纳、提炼、整合自然物象。以心感悟，妙造自然，将内在的感受视为意境转化的动力，透过花草、禽鸟等物象来抒发性情，通过艺术创作表达自己的思想感情。
禽鸟是张贤明工笔花鸟画中的一大亮点。观张贤明的工笔花鸟画作品，禽鸟为其所画画面的视觉中心。所画之禽鸟种类繁多，它们有的独自觅食、有的成双结对、有的三五成群，或站立枝头、或栖息郊野、或游戏水中，神态各异，鲜活灵动。他笔下之禽鸟眼睛传神，嘴巴制动，爪子稳健、平衡支撑着不同形体的躯干，羽毛松而不乱，松紧结合具有蓬松感和质感，可见张贤明所画之禽鸟造型生动，刻画细腻，形神兼备，栩栩如生。
心系自然 情满笔端
江南论艺
2024-05-13 09:12
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心系自然 情满笔端
——浅谈张贤明的工笔花鸟画
张淑敏
画家张贤明，1970年生于福建省东山，自幼受家乡漆画、工笔花鸟画艺术的熏陶，少年即学习绘画，先后入漳州美专和中国美术学院国画系花鸟画专业学习，画技日趋成熟。22岁时作品参加全国首届花鸟画展，25岁加入中国美术家协会，曾参加第八、第十、第十一、第十三届全国美术作品展览，《天凉好个秋》获“新世纪全国中国画精品大展”金奖，《秋色渐浓》获“第三届全国中国画展”优秀作品奖（最高奖）并被中国美术馆收藏。其作品既得皇家富贵之风，又具徐煕野逸之趣，且贵而不华，浓而不艳，逐渐形成了自己独特的绘画风格。
在绘画的道路上，张贤明进行了大量的临摹、写生及创作，从鼎盛时期的两宋工笔花鸟画到近现代著名的花鸟画家经典作品，精心研读，吸纳技法，感悟审美情趣变化，从而积累了丰富的绘画创作经验。他学古而不泥古，遵格而不拘格。坚持把写生与创作相结合，理论与实践相结合，创作与时代相呼应。大胆突破前人藩篱，在吸收西画的构图、光影效果的同时，还将现代图式和传统笔墨相互整合，使主题物象产生光感和光影的效果，形成了色调清新、雅致、明快，时代气息鲜明的绘画特点。
张贤明的工笔花鸟画作品，线条工整、细腻、严谨。他以线造型，体现线条的力度美感及疏密交织所带来的不同视觉效果。通过精细的线条，勾勒出物体的轮廓和细节，表现出画面的整体感和神韵。纤细中求劲键，萦回中见方圆，无论长短粗细都蕴含着自身的节奏与生命律动规则。如表现荷花的线条是婀娜，莲叶的线条是舒展，桃花、梨花的线条是柔润，禽鸟类的翅膀、尾巴所用线条是粗犷……从而达到了不同的艺术效果。
南朝齐梁时期画家谢赫在绘画“六法”（“六法”,即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写”。）中所说的“经营位置”即构图。张贤明精通其中之奥秘，他以绘画理论为基石，注重画面宾主、聚散、疏密、开合、虚实关系的巧妙处理，强调了线的组织，使画面富有节奏和韵律感。他在空间的营造中使用了散点透视法，打破了焦点透视法对时间、空间的严格限制，形成了一套完整的构图语言。从形式美学的角度看，在画面的整体布局上用心经营，让所绘形象能够各得其所，不仅应物象形，又物我交融，实现了客观与主观的高度统一。
色彩是工笔花鸟画作品的重要的构成因素。张贤明深刻的意识到，色彩不仅具有渲染物象，烘托气氛的作用，还能使画面的主题更加突出。在充分运用传统色彩表现力的基础上，他又汲取了西画在色彩方面的表现方法，使得画面极具表现力和艺术感染力，既保持了中国传统工笔花鸟画的雍容儒雅气度，又传达出新时代的审美意识，给人以乐观向上的艺术美感。在色彩的运用及选择上，他注重运用对比色、叠色及冷暖色调冲突带来的视觉冲击力，又注重色彩的和谐，在统一的色调之下力求丰富的变化。既尊重了自然物象本身的自然之色，又根据作品所表达的意境，选用意象之色来营造一种极富诗情的意境，达到了 “随意赋彩”的艺术境界。
张贤明的绘画技法全面、娴熟。他擅长运用工笔花鸟画中的渲染方法来表现物象的光感、质感、空间感，体现物象的形质及其存在空间的状况，再现审美对象的本来色彩，并以此来表达自己的感受。渲染时“色不压线”，用薄色多遍渲染，色泽滋润，神完意足，生机蓬勃。在渲染物象时，他从大处着眼，小处用心，主辅层次分明，虚实浓淡，轻重深浅，自然和谐，使点线面浑然一体。如作品《晨曦》中，他通过对不同形态的喇叭花进行极致的描绘，将初开与盛开时花蕊的不同姿态十分完美地展现在画作之中，使得画面呈现出静中有动的效果，同时与池塘边浅滩上站立着的两只鲜活的鹡鸰相协调，进一步衬托体现了喇叭花的精神风貌，情景相融，渲染出恬静、和谐的绘画意境。
张贤明工笔花鸟画，吸收了西方绘画的光影处理技法，使主题物象产生光感和光影的艺术效果，画面新颖，具有较强的视觉冲击力和形式感。他善于用一些新的特殊技法（肌理效果制作），强化工笔画的写意性，并通过对工笔花鸟画背景所产生的独特的艺术效果，来充实、丰富作品的审美内涵。画中的背景通过空白、明暗、浓淡色调来表现与主题的动与静，远与近，疏与密，引导观赏者的思绪产生联想，引起情感的共鸣，达到美的效果。他为了深入描绘这些背景，而借助色彩去营造画面效果，彰显作品的艺术感染力，以营造不同的作品意境。对适合主题环境生长的自然事物也进行描绘，来渲染主题，使背景与意境浑然天成，包含着无穷境界和美感，体现了中国绘画所追求的“绚烂之极归于平淡”的境界。作品《秋》题材系列作品，背景虚实处理得相生相合，使画面中的花鸟、水石等有了空灵之美、动静之美、自然之美，秋天的气息自然透露出来。写生不仅可以帮助画家提高绘画技巧和表现能力，帮助画家发掘自己的艺术潜力，还能对自然物象进行提炼升华，达到创作的目的。
张贤明重视生活，注重写生，他喜欢到大自然中去观察自然，了解客观物象，用现代人的审美情趣，去捕捉大自然的美，抓取最生动、最典型、最想表达的美，用独到的眼光去寻找典型的物象，收集创作的素材。常年的写生他已把眼中的形象（即客观形象）变成心中的形象，既锤炼了笔墨的造型能力和表现技巧，也提高了画面的构成意识，为创作打下了坚实的基础。在写生的过程中，张贤明尤为注重心灵的静观感悟及对物象细节的刻画，“以心感悟”即排除杂念，以发现自然界中令人感动的瞬间情景，进而归纳、提炼、整合自然物象。以心感悟，妙造自然，将内在的感受视为意境转化的动力，透过花草、禽鸟等物象来抒发性情，通过艺术创作表达自己的思想感情。
禽鸟是张贤明工笔花鸟画中的一大亮点。观张贤明的工笔花鸟画作品，禽鸟为其所画画面的视觉中心。所画之禽鸟种类繁多，它们有的独自觅食、有的成双结对、有的三五成群，或站立枝头、或栖息郊野、或游戏水中，神态各异，鲜活灵动。他笔下之禽鸟眼睛传神，嘴巴制动，爪子稳健、平衡支撑着不同形体的躯干，羽毛松而不乱，松紧结合具有蓬松感和质感，可见张贤明所画之禽鸟造型生动，刻画细腻，形神兼备，栩栩如生。
情感是艺术创作的灵魂。张贤明热爱自然，热爱生活。寄情山水，登高远望，观景赏花。他与自然界中的山水、花鸟、草虫等物对话，用画笔为其传神写照。张贤明始终保持内心的平静和专注，用心去感受画面的每一个细节，将自己丰富的情感用于创作之中。他主张：工笔意写，情感在画中。画画的时候他注重物象的变化，心随物变，手随心动，笔到情到。他画的禽鸟有的走动、有飞翔，有的觅食，欢快、活泼、灵动。他笔下的枝叶，蔓延的枝条，其不经意的穿插，展示着节奏、韵律之美，同时也给野花杂草赋予了鲜活顽强的生命。那份静万物的谦卑自得，同四时佳兴的仁者之心，犹如涓涓细流在画面中流淌着。
张贤明的工笔花鸟画在注重情感的同时，还注重情趣的表达。如作品《塘趣》，画面描绘的是荷塘一角之美景。左上角绘荷叶、荷花、蒲草、莲蓬，其下一只水鸟站立在荷梗之上，正在注视着水面上几条游动的、吞食残荷花瓣的小鱼。水鸟之专注，小鱼之灵动的形神使得画面妙趣横生，情景交融。再如《清露》，野趣十足。画面描绘秋天的清晨，天晴雾散，空气湿润清新，郊野间野花杂草丛中，一只小鸟站立于蔓条之上，正俯身凝视着画外，张着小嘴不停地鸣叫着，像是在呼唤远方的伴侣，更像是在唱歌，赞美秋天的美景，赞美大自然的美好，给观赏者一种身临其境之感。
张贤明擅长以南方地区生长的杂花野草、水禽水植物为主要描绘对象。如作品《秋声渐浓》《晚秋》《清秋时节》等，作品中点、线、面，穿插、争让、呼应、随心所欲，顺其自然，这些看似纷繁杂乱的景物在其笔下体现出强烈的次序感。在色彩的运用上，画家以灰色为之，有意识降低色彩的明度和饱和度，营造出秀润、淡雅、祥和的氛围，使得作品气韵生动，画面清新、空灵、自然、意境幽远。观这些作品不仅笔墨精湛，构图饱满，色彩淡雅，而且大而不空，有气势、有思想、有内涵、有内容。欣赏者观后流连忘返。
画面干净是张贤明工笔花鸟画的一大特点。张贤明说:"我从事工笔花鸟画创作，就是自发性的喜欢。就是想画一张好画"。他是这样说的，也是这样的做的。张贤明不为物欲所动，保持本心，不追遂潮流。他心静做人，心净做事，远离城市的喧嚣，远离功利性的社会群体。把绘画当做生活，视绘画为生命中不可或缺的一部分,怀着纯洁虔诚之心走进大自然，感悟大自然的生机和美好。修心养性，享受大自然美好的馈赠。以饱满的精神状态静心思考，安心创作，通过其细腻情感的发挥，生发出现代人文情怀的蓬勃气息。为此，他的工笔花鸟画作品，画面干净，平和宁静，充满了生命力和活力，让观者仿佛置身画中世界，感受其艺术的魅力。他那颗干净之心，在其作品中得到了完美的呈现。
数十年来，张贤明在创作的过程中不断探索和尝试新的表达方式和技巧，发现问题，解决问题，突破自我，提高自己的创作理念和技艺。使得其作品的思想性、艺术性得到完美的统一和提高，人生的境界得到进一步的升华。
纵观张贤明的绘画作品，是以大自然中生长的花草、禽鸟等为绘画题材，通过描绘花、草、禽、鸟的生命特征来表现大自然的美。他借物言志，以物抒情，达到了情景交融，物我两忘的审美境界。体现出中国传统文化中“天人合一”“万物有灵”的哲学思想。其作品既唯美，又具有鲜明的时代气息，表达了人们追求和谐、美好幸福生活的愿望。
作为当代画家，张贤明总是在人生的艺术道路上，不断求知、求新、求变，去寻觅大自然中的美好景色和人生中富于诗意的远方。愿他在今后的人生及绘画艺术的道路上，百尺竿头更进一步。
2024年5月14日淑敏于杭艺斋
画家简介:张贤明，福建东山人，先后就读于漳州美专和中鸟班。国美院花为中国画学会理事，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，东山文联副主席福建省画院特聘画师，厦门书画院画师。
作者简介:张淑敏，杭艺斋主人，1966年11月出生于山东省阳谷。酷爱书画收藏，擅长美术评论，曾先后在《收藏与投资》《中国书画报》《大众网》《联合网》发表美术评论文章百余篇。